Título: Armageddon
Título original: Armageddon
País: USA

Estreno mundial: Julio de 1998
Productora: Touchstone Pictures
Director: Michael Bay
Guión: Jonathan Hensleigh, J.J. Abrams
Reparto: Bruce Willis, Ben Affleck, Liv Tyler, Billy Bob Thornton, Steve Buscemi, Will Patton, Peter Stormare, Michael Clarke Duncan, Owen Wilson


Sinopsis: Un asteroide del tamaño del estado de Texas apunta directamente hacia la Tierra. En la NASA tan sólo encuentran una posible solución: enviar a un equipo de astronautas al espacio para que destruya el meteorito antes de que colisione con nuestro planeta. Para ello recurren a Harry Stamper (Bruce Willis), el mayor experto en perforaciones petrolíferas, y a su cualificado equipo de perforadores, para que aterricen en la superficie del asteroide, lo perforen e introduzcan un dispositivo nuclear que al estallar consiga desviar su trayectoria y poder salvar el planeta, evitando así el Armageddon.




Hoy vengo con una reseña de una de las películas que más me han marcado, que más me han sorprendido inesperadamente... Una cinta que me emocionó con creces la primera vez que la vi, y vuelve a hacerlo cada vez que repito con ella en pantalla.


Y es que Michael Bay es uno de esos directores que saben darle la vuelta a la tortilla, hacer que algo sea todo lo contrario a lo que parece. Y eso es precisamente lo que consigue en Armageddon, una de sus mejores producciones como director, que vio la luz mucho antes de que el nombre del susodicho se hiciera aún más famoso por eso de adaptar los Transformers a la gran pantalla.

¿Y qué es lo que parece Armageddon? A simple vista las apariencias son muy simples: otra más de tantas producciones catastrofistas en las que la humanidad y/o el planeta están en peligro de destrucción total por alguna razón, y un grupo de valientes carga sus hombros con la tarea de salvarlo todo de lo que se viene encima.

Bien; así explicado no parece gran cosa, y es cierto que esta cinta tiene cabida dentro de todo ello, porque a fin de cuentas esa y no otra es su sinopsis... Pero Armageddon es mucho más que eso. Es una película más centrada en las personas que en las catástrofes. El núcleo argumental, que gira en torno al asteroide que amenaza con acabar con la humanidad, está centrado en ese grupo de hombres destinados a salvar el mundo, en sus relaciones, en sus ambiciones, en su pasado y en su futuro. Es una historia cercana, emotiva, que sabe cómo arrancarnos las lágrimas y hacernos reír, porque tiene de todo: amor, acción, comedia, suspense... No es un relato catastrofista al uso. De hecho, ni siquiera pretende ser tal cosa; es una historia que nos habla sobre la humanidad, que más que centrarse en la inminente destrucción, nos hace ver el mundo y a cada uno de nosotros en un supuesto caso de que el mañana sea más un sueño que una realidad.

El elenco de personajes, desde luego, ayuda. Ninguno de los rostros que aparecen en pantalla sobra, argumentalmente hablando, y todos aportan su grano de arena a la historia, más tarde o más temprano, si bien es cierto que el hecho de que actores de renombre como Bruce Willis, Ben Affleck, Owen Willson o Liv Tyler formen parte del reparto aportan más riqueza aún a una cinta en que todos y cada uno de los papeles interpretados cuentan con una credibilidad y humanidad apabullantes, contándonos cada uno de ellos su historia personal, por separado, y la principal, en conjunto.

Todo ello sumado, desde luego, a un argumento que resulta a la par desternillante, emocionante y frenético, adjetivos muy extraños de adjudicar a una historia de este tipo, se mire por donde se mire; una historia repleta de giros y sorpresas, de emoción sin límite, y rematada con una banda sonora de lujo que le pone a uno los pelos de punta.

¿Qué más puedo decir? Armageddon es una película que hay que ver, que sorprende a más no poder y que deja muy claro el potencial de Michael Bay para emocionarnos hasta límites insospechados, mucho más allá de lo que se pueda lograr con un despiporre de robots gigantes y efectos especiales, sin ánimo de infravalorar ninguna película sobre transformables; esa es otra historia, y debe ser contada en otra ocasión. Hasta entonces os dejo con el trailer en VO de la que considero la mejor cinta del director, y una de las mejores que he podido ver en mi vida.

♣ Calificación ♣

"Inesperadamente completa, atrayente, emocionante y terriblemente humana"

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Título: Cielo Rojo
Autor: David Lozano
Número de páginas: 475
Editorial: SM
Traducción: -
Fecha de edición: 2011
Género: Misterio, intriga


Sinopsis: Un estudiante de periodismo en busca de una historia que contar.
Un festival de música en recuerdo de las víctimas de Chernóbil.
Un bosque como escenario de un rastro de muertes.
Un amor interrumpido.
2004. El Club del Trueno se reúne por última vez. Nikolái y Ekaterina se marchan de Ucrania con sus padres. Dimitri, sin embargo, se queda en el país. Antes de despedirse, se reparten una matrioska con la promesa de volver a juntarla antes de diez años; de lo contrario, una maldición caerá sobre ellos.




David Lozano es uno de esos autores que saben muy bien cómo contar una historia. Se informan hasta la saciedad, buscan y rebuscan y al final sacan su historia de miles de fuentes tornándola escalofriantemente creíble; así son las cosas en las historias de misterio del autor español. Y en Cielo Rojo, desde mi punto de vista una de sus mejores novelas (que no es que haya publicado muchas, pero se hace destacar), lo consigue: crear una historia escalofriante, creíble y que te engancha de principio a fin.


No os voy a contar nada relevante, ya sabéis que estoy totalmente en contra de los spoilers. Lo que sí os diré es cómo empieza la historia: con el recuerdo de hace siete años, cuando tres amigos inseparables llamados Nikolai, Dimitri y Ekaterina tuvieron que separare, valga la paradoja, para vivir cada uno su propia vida, pero lo hicieron bajo una promesa que, claramente y dadas las circunstancias, podrían no cumplir.

♠ ♠ ♠

- Levantemos nuestras muñecas - indicó Ekaterina. Ellos obedecieron al instante-. Llevaremos con nosotros las matrioskas en la nueva vida que empezamos a partir de mañana. Y ahora -hizo una pausa para mirarlos-, juremos en voz alta por el Trueno que, antes de diez años, la matrioska volverá a estar completa o una maldición caerá sobre todos los miembros del grupo.

Nikolái y Dimitri repitieron la fórmula junto a Ekaterina, mientras entrechocaban sus muñecas en el centro del círculo.

- Ahora ya no tenemos alternativa -tradujo ella-: debemos reunirnos antes de diez años o nuestro futuro, el futuro de los tres -amenazó, insinuando que el incumplimiento de cualquiera de ellos afectaría a los demás-, estará lleno de desgracias terribles.

♠ ♠ ♠

Si hay algo que siempre me ha encantado de la forma de escribir de David Lozano es su cercanía, el hacerte sentir identificado, te parezcas o no a los protagonistas, gracias a esa sencillez, ese lenguaje tan cercano, esa narración tan fácil de seguir y que está llevada a la imposibilidad de aburrirte en ningún momento.
Cielo Rojo es, resumiéndolo un poco, una novela que va más allá del misterio, de la ciencia ficción, de la leyenda. Su argumento rodea plenamente la leyenda del Chudovishche, una criatura misteriosa y oscura que acecha en el bosque de Itanich y que deja un rastro de muertes a su paso. Pero, más allá de todo esto, también explora aspectos mucho más reales de la historia, como es toda la catástrofe que rodeó al incidente de Chernóbil, el cual esconde muchos secretos, entre otros, que lejos de lo que puede pensar la mayoría de la gente, Chernóbil no fue, ni por asomo, el punto más afectado por la catástrofe.


Dejando esos asuntos a un lado, os diré que Cielo Rojo me ha gustado en muchos aspectos. Ya estéticamente llama mucho la atención, con una cubierta de tapa dura abstracta y llamativa, una maquetación original y a dos colores o ese detalle de la tira para marcar la página rematada con un bonito adorno. Desde luego no me basaré en ello para dar mi veredicto, sino en la estructura interna de la novela, en lo que contienen su páginas, en definitiva. Cosa que haré en muy resumidas cuentas.

♠ ♠ ♠

El coronel Volkob abrió el primero de los dos expedientes que el capitán Arshavin acababa de depositar sobre la mesa. Lo leyó con calma y, a continuación, se concentró en el segundo. Su semblante había exteriorizado cierto asombro inicial, que iba en aumento conforme sus ojos terminaban de estudiar el contenido del último documento.
- No me lo puedo creer -dijo, levantando la vista hacia Arshavin-. Estos dos jóvenes vivieron en la zona de Korostik hasta 2004.
- Así es -confirmó el capitán-. De hecho, ambos conservan la nacionalidad ucraniana.

♠ ♠ ♠

¿Por qué os dejo este fragmento, precisamente? Pues muy sencillo: para que entendáis el ritmo frenético que lleva esta novela casi desde el principio y hasta el final, sin detenerse. Nikolái y Ekaterina son dos jóvenes que regresan a Ucrania para revivir su pasado, encontrar a su amigo y resolver el misterio que se encierra tras la leyenda del Chudovishche, un misterio que parece tener algo que ver con la corrupción militar y que les convertirá en dos personas en el punto de mira. Una novela centrada en una carrera contrarreloj en busca de la supervivencia y, sobre todo, de la verdad, relatada sin prisa ni pausa a un ritmo frenético que cabalga entre los saltos argumentales entre personajes y épocas para ir completando la historia poco a poco y no permitirnos soltar el libro hasta que alcancemos la última página.

Cielo Rojo es una novela compleja, intensa, cargada de emociones fuertes y giros argumentales que encantará, sin duda, a los amantes de un género literario como lo es el del misterio, el de la intriga; una mezcla salvaje que no dejará indiferente a nadie. Para los que no lo somos tanto (amantes del género, se entiende) presenta algo diferente, algo imparable, una novela que quizá no despierte tantas emociones como pretende en alguien poco acostumbrado a leer esta clase de historias, pero que sin duda gustará a la mayoría por su ritmo, por su profundidad y por ese final tan inesperado, emotivo y que deberíais comprobar por vosotros mismos.

♣ Calificación ♣

"Misterio, corrupción, amor, amistad y leyendas en una mezcla de lo más explosiva"

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¡Ya llegó, ya está aquí! ¡Es el Grand Prix! Es... ¡La entrega de premios del primer concurso de El Carnaval de las Letras!

¡Parece que fue ayer! Bueno, sólo hace dos semanas, en realidad, pero... ¡A lo que vamos! En primer lugar y antes de nada me gustaría daros las gracias de corazón a todos los que habéis participado. ¡44 personas, nada menos! ¡Que se dice pronto! ¡No me esperaba semejante participación para nada! Sin vosotros todo esto no serían posibles. Por eso os doy las gracias, de verdad. Esta clase de cosas son las que animan a uno a sacar el blog adelante :)




Bueno, sentimentalismos aparte, ¡paso a anunciar los tres ganadores! Os recuerdo que tenéis un plazo de tres días para reclamarlo contactando conmigo por el medio que prefiráis (o sea, hasta las 23:59 del viernes 2 de marzo); en caso contrario, el premio no reclamado quedará desierto. Asimismo, los que no habéis ganado, si queréis recibir el Pack Marcapáginas y +, sólo tenéis que responder al email en el que os di los números adjuntado vuestra dirección postal y os lo enviaré en un plazo de quince días :)




Bueno, no me enrollo más. Esta es la lista de participantes y sus correspondientes números:

Chaantii: 1-16

Agnes_Mare: 17-37

Miyu: 38-57

Ladynayara: 58-78

Ada Vaati: 79-88

Sasa: 89-107

Sofia: 108-119

Clau: 120-137

Angie Sonríe: 138-151

anedi: 152-164

sRy_: 165-180

MM: 181-201

Gina Roma: 202-219

Judith: 220-240

KtnisFire: 241-256

Torii: 257-269

Dunkel Engel: 270-290

Rachel Antúnez: 291-302

Andy: 303-323

Blueli: 324-336

Anto: 337-355

Madame Lezen: 356-376

Gisele Alv: 377-397

UtauButterfly: 398-408

Shatessa: 409-421

Capicúa: 422-440

Tiffany: 441-461

Kuroi: 462-482

GM27: 483-490

Espe: 491-506

Exclusive: 507-520

Cielo: 521-537

Skittles: 538-553

Owlner: 554-557

Cris: 558-570
Isa: 571-583
Neikel: 584-591
Emma Buffei: 592-603
Lalis Culle: 604-624
Maria del Mar: 625-641
Sandruxiii: 642-657
Athenna: 658-675
Mil y una historias: 676-684
Irene: 685-701

Como ya os comenté, el sorteo se ha hecho mediante Random.org, solicitando tres números aleatorios entre el 1 y el 701, y esos tres números corresponden con los tres ganadores. Sois muchos, y me sabe muy mal que sólo haya tres premios :/ pero es lo que toca, y bueno, como ya os explico más abajo, habrá concursos para dar y tomar en este blog :D

Y bueno, ahora vamos a lo que nos interesa.

L@S AFORTUNAD@S SON...

*redoble de tambores*

MM

*Un ejemplar de Juego de Tronos*

*Un marcapáginas especial inspirado en Juego de Tronos*

*Alguna sorpresa más*




MIYU

*Un ejemplar de Los Juegos del Hambre*
*Un marcapáginas inspirado en Los Juegos del Hambre*
*Alguna sorpresa más*




CRIS

*Un ejemplar de El Corredor del Laberinto*
*Un marcapáginas inspirado en El Corredor del Laberinto*
*Alguna sorpresa más*

¡Muchísimas felicidades a las tres! Recordad que disponéis de tres días para poneros en contacto conmigo, ¡o de lo contrario os quedaréis sin el premio! 

Y para los demás, ¡no os desaniméis y seguid intentándolo! Además, sabed que en El Carnaval de las Letras habrá concursos muy a menudo. Sin ir más lejos, el próximo 12 de marzo, aprovechando que es mi cumpleaños, quizá os traiga algo especial... Quién sabe :) 

Y recordad también que los que habéis participado y no habéis ganado disponéis de una semana para contactar conmigo y recibir vuestros marcapáginas y alguna que otra sorpresa ^^

Así que lo dicho, ¡muchas felicidades a las ganadoras, mucha suerte para la próxima a los demás, y en definitiva, muchas gracias a todos por participar!

Y por último, aquí tenéis las "pruebas del delito" de las tres ganadoras:

Título: Avatar
Título original: Avatar
País: USA
Estreno mundial: 18/12/2009
Productora: 20th Century Fox
Director: James Cameron
Guión: James Cameron
Reparto: Sam Worthington, Zoe Saldana, Sigourney Weaver, Michelle Rodriguez, Giovanni Ribisi, Joel David Moore, CCH Pounder, Peter Mensah, Laz Alonso, Wes Studi, Stephen Lang, Matt Gerald
Calificación: No recomendada para menores de 7 años


Sinopsis: Avatar nos lleva a un espectacular nuevo mundo más allá de nuestra imaginación donde un héroe inesperado se embarca en una aventura, luchando por salvar un nuevo mundo alienígena al que ha aprendido a llamar hogar.
Entramos en el nuevo mundo a través de los ojos de Jake Sully, un ex-Marine confinado en una silla de ruedas. A pesar de su cuerpo tullido, todavía es un guerrero de corazón. Jake ha sido reclutado para viajar a Pandora, donde las corporaciones están extrayendo un mineral extraño que es la clave para resolver los problemas de la crisis energética de la Tierra. Al ser tóxica la atmósfera de Pandora, ellos han creado el programa Avatar, en el cual los humanos “conductores” tienen sus conciencias unidas a un avatar, un cuerpo biológico controlado de forma remota que puede sobrevivir en el aire letal. Estos avatars están creados genéticamente de ADN humano mezclado con ADN de los nativos de Pandora…los Na´vi.Ya en su forma avatar, Jake puede caminar otra vez. Ha recibido la misión de infiltrarse entre los Na´vi, los cuales se han convertido en el mayor obstáculo para la extracción del mineral. Pero una bella Na´vi, Naytiri, salva la vida de Jake, y todo cambia. Jake es admitido en su clan y aprende a ser uno de ellos, lo cual le hace someterse a muchas pruebas y aventuras. Según la relación de Jake con su profesora Neytiry se va intensificando, él aprende a respetar la vida de los Na´vi y decide encontrar su lugar entre ellos. Pronto se enfrentará a la mayor de las pruebas cuando tenga que dirigir una batalla épica que decidirá nada menos que el destino de su nuevo mundo.

Algunos os estaréis preguntando: ¿por qué hace este ahora una reseña de esta película? Bien, veamos. La primera que hice fue sobre la última que vi en el cine, Sherlock Holmes: Juego de Sombras. En esta ocasión me gustaría hablaros sobre lo que personalmente me pareció e inspiró Avatar, una cinta que estaba llamada a impresionar estéticamente y, ya fuese intencionadamente o no, a inculcar al máximo la moda del 3D en la gran pantalla, para bien o para mal.

Avatar vino, en definitiva, con la idea de revolucionar. El 3D apenas se había inculcado en la gran pantalla, si es que se había hecho alguna vez, y Cameron quería hacer notar lo que se podía lograr combinándolo con efectos especiales de una calidad nunca antes vista en una película de ciencia ficción. Se cuidaron como nunca aspectos como la estética, la belleza visual y la ambientación natural, dando forma como resultado a Pandora, el mundo en el que tiene lugar la acción: un espacio natural bellísimo y sorprenderte que nos hace la boca agua nada más contemplarlo, tanto a él como a las exóticas criaturas que lo habitan, y que no son sólo esa curiosa raza indígena de seres humanoides enormes y azulados, los na'vi. En este aspecto Cameron ha conseguido, al menos a mi modo de ver, exactamente lo que se pretendía: crear un mundo con una riqueza y encanto visual inauditos, casi perfectos, que te hacen desear tocarlo, vivirlo, a cada paso que dan los protagonistas.

Desgraciadamente, Avatar es una de esas películas que empiezan a flojear cuando analizamos apartados más allá del visual y, si acaso, la bellísima banda sonora que lo acompaña. Los personajes, todo sea dicho, cuentan con su trasfondo y su personalidad, dotándolos de individualidad y diferenciación, pero esto es en parte porque, también, en general son bastante simples, y su base argumental se centra en los dos bandos de la destructiva raza humana: la gran mayoría dedicada al afán por el dinero y la destrucción de la naturaleza, y esa diminuta minoría que defiende los árboles, que en este caso son el hogar de los na'vi, el pueblo nativo de Pandora, que para su desgracia tiene su hogar levantado justo sobre el lugar en el se encuentra el valioso mineral que las destructivas milicias humanas ansían por encima de todo.

Argumentalmente muchos la definen como 'Pocahontas del espacio'; probablemente en parte no les falte razón. El problema de Avatar radica en que, aunque se haya dedicado un notorio esfuerzo con tremendísimos y satisfactorios resultados en el apartado visual y en la implementación del 3D, la falta de dedicación en cuanto a guión resulta bastante palpable también, y en ocasiones sus alrededor de tres horas de duración se antojan ligeramente interminables. 

Estamos, ante todo, delante de un filme que merece la pena ver, que encantará a los ojos y también a los oídos. No será la mejor producción cinematográfica a nivel argumental pero, desde luego, es de lo más bello que se ha visto en una pantalla en mucho tiempo.

♣ Calificación ♣

"Cameron nos demuestra la tremenda belleza que puede crear el cine"

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Título: Donde los árboles cantan

Autor: Laura Gallego
Número de páginas: 477
Editorial: SM
Traducción: -
Fecha de edición: 2011
Género: Fantasía, aventura


Sinopsis: Viana, la única hija del duque de Rocagrís, está prometida al joven Robian de Castelmar desde que ambos eran niños.
Los dos se aman y se casarán en primavera.
Sin embargo, durante los festejos del solsticio de invierno, un arisco montaraz advierte al rey de Nortia y sus caballeros de la amenaza de los bárbaros de las estepas..., y tanto Robian como el duque se ven obligados a marchar a la guerra.
En tales circunstancias, una doncella como Viana no puede hacer otra cosa que esperar su regreso... y, tal vez, prestar atención a las leyendas que se cuentan sobre el Gran Bosque..., el lugar donde los árboles cantan.




Como no podía ser menos, al final la célebre Laura Gallego García aparece en una de mis primeras reseñas en el blog... pero no con muy buen pie, precisamente. Todos sabéis de sobra que soy fan declarado de muchas de sus obras, pero desde luego, y a mi modo de ver, Donde los árboles cantan no puede considerarse algo merecedor de semejantes honores.


Estamos ante un relato flojo y plano. ¿Por qué empezar así? Porque es la verdad. Donde los árboles cantan cuenta con un trasfondo argumental que podría llegar a ser bueno si se hubiese conducido por otro sendero, el planteamiento general no está mal, y hasta cierto punto la lectura puede resultar, a veces, hasta entretenida. Pero no es más que eso, una lectura, un cuento. Los personajes apenas cuentan con personalidad propia o forma de ser, y casi todo tenemos que imaginarlo por ciencia infusa ante la continua escasez de detalle o descripción, ya sea en cuanto a personajes, situaciones o entornos.

♠ ♠ ♠

Robian... también él iría a la guerra. Era joven y fuerte, y un diestro guerrero, pero carecía de experiencia. A menudo, desde la noche del solsticio, Viana había tenido pesadillas acerca de enormes y fieros bárbaros, peludos como bestias, que mataban a su padre en la batalla; otras veces, el muerto era su prometido, y en ocasiones caían los dos. Pero ahora, a punto de despedirse del duque, todo aquello se le antojaba lejano, casi irreal, tan impalpable como la niebla que se había alzado desde el arroyo aquella mañana. Los hombres irían a la guerra, lucharían y regresarían triunfantes. No podía ser de otro modo; Viana se aferraba a aquella esperanza.

♠ ♠ ♠

Admitámoslo; el libro en sí es bonito. El diseño de cubierta es precioso, los interiores están muy bien decorados...
Y eso es lo más bonito del libro, el diseño, la maquetación, las cubiertas. Argumentalmente es otra historia. Os juro que intento sacar algunos puntos buenos de él, y los tiene: la calidad de redacción es notable, como acostumbra a suceder con la autora; la historia está bien estructurada, y en ningún momento avanza demasiado rápido o con excesiva calma. Pero eso es todo.


Laura se ha centrado demasiado en el boceto de la historia, un boceto que ella misma nos presenta: da la sensación de que la historia que cuenta el bufón al principio del libro es el propio borrador que ha seguido la autora para no perderse en un argumento que avanza a trompicones y que es, ante todo, predecible a más no poder, de principio a fin.


Quizá lo que menos me gusta de la historia, más allá de lo predecible o simple que pueda resultar el argumento en sí, es el hecho de que todo esté lleno de clichés sin explicación argumental. Los malos son malos porque sí, quieren conquistarlo todo porque sí, los buenos son buenos porque sí y quieren salvar el reino porque sí. Una recurrencia más que utilizada, sí, pero se da más en videojuegos que en literatura, un campo donde esta fórmula suele funcionar mucho menos. ¿La razón? Muy simple: mientras que en un videojuego se busca más el entretenimiento -entre otras cosas, evidentemente-, en un libro como este, de fantasía, lo que suele anhelar el lector es profundidad argumental, sorpresas, giros, la sensación de que cada página te obliga a leer la siguiente, te vuelve adicto a la lectura. Y Donde los árboles cantan es uno de esos libros que no lo consiguen.

♣ Calificación ♣
"Un cuento como otro cualquiera, sin más, y mucho menos de lo que cabría esperar"

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Nombre: Nightwish
Estilo: Metal sinfónico
Fecha de "nacimiento": 1996-1997
Fundador: Tuomas Holopainen


Vocalista: Tarja Turunen (ahora Anette Olzon)
Teclados: Tuomas Holopainen
Guitarra: Empu Vuorinen
Batería: Jukka Nevalainen
Bajo: Marco Hietala (antes Sami Vänskä)


Álbumes: Angels Fall First, Ocean Born, Wishmaster, Century Child, Once


Giras: The First Tour of the Angels (1997-1998), Summer of Wilderness (1999), Oceanborn Europe Tour (1999), Wishmaster World Tour (2000-2001), World Tour of the Century (2002-2003), Once Upon a Tour (2004-2005)


Álbumes en vivo: From wishes to eternity, End of an Era




Como muchos sabréis, Nightwish es un grupo de música que ha pasado por dos "eras", conocidas, por así decirlo, como la Era Tarja y la Era Anette; en 2005 Tarja Turunen fue expulsada del grupo (oficialmente por "codicia y actitud de diva", según las malas lenguas, porque Tuomas estaba detrás de ella y le mosqueó que se casase; pero esa es otra historia y ha de ser contada en otra ocasión) y entró como cantante oficial Anette Olzon. 


Pues bien, en esta entrada no pienso hablar sobre lo que pasó a partir de 2005; respeto a todos aquellos que le tengan aprecio a la nueva vocalista, pero en lo que a mí respecta Nightwish sólo existe realmente como Nightwish con la voz de Tarja, y ese es el único Nigtwish del que voy a hablaros.

Desde luego, lo que no os voy a contar de Nightwish es su historia; para eso tenéis Wikipedia y mil millones de fuentes más. Incluso su página oficial incluye fichas de los miembros y una curiosa biografía del grupo. No; lo que os voy a contar de esta panda finlandesa es qué logra con la obra de arte que es su música. Es cómo llegué hasta ellos, cómo les conocí, y cómo me absorbieron. Es qué me hacen sentir. Es mi historia con Nightwish y con Tarja Turunen. Así que si no os interesa leer algo que pretende ser emotivo, personal y musical, estáis en el lugar equivocado (?)

Y es que lo que vais a leer son tres retazos de historia de mi vida acompañados por tres canciones que os dejo en forma de vídeo.

Cómo conocí Nightwish... fue durante una época dura de mi vida, una de tantas. Fue allá por 2006, cuando vivía aquellas historias de primeras traiciones y primeros amores. Fue una época de gran inseguridad en mi vida y en mí mismo, y también hacia los demás. Y un día, escuchando música del mp3 de un amigo en el autobús, sonó algo que me llamó mucho la atención, un tema que me encandiló y con el que me sentí terriblemente identificado. Le pregunté qué era, y me lo dijo: Ever Dream, de Nightwish. 

Cuando llegué a casa y me puse a buscar, aquello fue un no parar. Me descargué Ever Dream y vi el vídeo mil millones de veces, me la aprendí de memoria y me dediqué a cantar sus líneas allá por donde iba, emocionándome con su letra cada una de ellas. Y un par de semanas más tarde, comencé a buscar más, a empaparme de sus canciones, a iniciarme verdaderamente en Nightiwish y en los mensajes que transmitía la poderosa voz de Tarja Turunen. Me fui convirtiendo, poco a poco, en un fan descontrolado, aunque nunca llegaría a admitirlo como grupo favorito; por mucho que me gustase, Mägo de Oz, y más tarde Sonata Arctica, no dejaban de ser mi principal núcleo musical. Pero esa es otra historia y debe ser contada en otra ocasión.




Después de eso vinieron los tiempos del "desamor". La primera vez que te sientes utilizado, engañado por personas a las que quieres, o a las que querías. Tiempos en los que no necesitaba compasión o depresión; la sed de venganza era demasiado fuerte. Una sed que Nightwish clamó y calmó con una sola canción: Wish I had an Angel.

Y entonces, más tarde aún, llegó esa época en la que uno no sabía por dónde tirar, qué hacer con su vida, si caminar hacia delante, echarse hacia atrás o simplemente bajarse del mundo. Una época en la que el mundo te deja de lado, una época en la que te sientes más solo y perdido que nunca. Pero entonces volvió a aparecer Nightwish. Seguro que sabéis a lo que me refiero cuando os hablo de esas canciones que tenéis en el mp3 o en lo que sea, y por alguna razón siempre las pasáis. Había una que siempre me saltaba, y un día, por alguna razón, no lo hice. Una canción que me animó a perseguir mis sueños, a no quedarme en la estacada, a vivir hacia delante y olvidarme de lo de atrás, a lanzarme a abrir la caja y no quedarme mirándola. Ese fue el primer día que escuché de verdad Dark Chest of Wonders y, desde entonces, no hay canción de Nightwish que me guste más que ella.

Nightwish es uno de esos grupos que te enamoran por dentro, que te acompañan toda la vida y que te ayudan a salir adelante en los momentos difíciles con poco más de un par de canciones con las que sentirte identificado. 


No os diré que essa tres son las únicas canciones que me gustan; me gustan muchas, no podría nombrarlas todas, porque la discografía de Nightwish es apabullante, y con la inigualable voz jamás olvidada de Tarja Turunen, más todavía.


Si no los habéis escuchado, hacedlo. Y si lo hacéis, seguid haciéndolo. Quizá nunca sea vuestro grupo favorito, pero es extremadamente fácil que ocupe un puesto importante en vuestra vida, en el corazón de vuestra música.

Título: Soul Calibur V
Plataforma: Playstation 3, XBox 360
Desarrollador: Project Soul
Distribuidor: Namco Bandai
Género: Acción, Lucha, Manga
Jugadores: 1-2
Idioma voces: Inglés / Japonés
Idioma textos: Español


Información: Dos espadas, dos generaciones, un destino. Amanece una nueva era en Soul Calibur V, y ahora Patroklos y Pyrrha, los sucesores de Sophitia, toman armas en la eterna batalla de las poderosas espadas Soul.
~ 25 personajes, 12 de ellos nuevos, y además, Ezio de la serie Assassin's Creed.
~ Luchas de alta velocidad con el nuevo sistema de filo crítico.
~ Crea y personaliza el aspecto, las armas, el estilo de lucha de tus personajes y mucho más.
~ Lucha, comunícate y comparte repeticiones y datos en la red.




Estrenamos las reseñas videojueguiles con mi más reciente "adquisición", Soul Calibur V, la última entrega de una saga que nació allá por 1995 con Soul Edge en arcade y también para Playstation. Una franquicia de peleas que se distingue por sus escenarios y acción tridimensionales, su uso de armas en lugar del cuerpo en sí y diferenciadas en cada personaje, su estética, su argumento... Una saga que ha ido evolucionando hasta mostrarnos esta última entrega: Soul Calibur V.

Antes de que saliera a la venta este juego, los rumores que subían y bajaban sobre él hacían crecer y decrecer mis ansias por poseerlo. Que si los personajes no estarían a la altura, que si faltarán muchos modos, que si nosequé, que si nosecuantos... Así que yo me limité a callarme la boca y esperar a jugarlo en profundidad para criticar, para bien o para mal. Y ya he cumplido la primera parte del trato, así que ahora toca la segunda: daros mi opinión. A los que os interese, claro. A los que no, tendréis que esperar a otra entrada más a vuestro gusto, que será muy pronto. xD

Bueno, al grano. Esta entrega de la saga es bastante distinta de las anteriores en muchos puntos (aunque técnicamente, en cuanto a estilo de combate y motor gráfico, existen grandes similitudes con el IV). Para empezar, se aleja de la trama común y de toda la vida para pegar un salto catatónico de nada menos que 17 años, eliminando de un plumazo a la mitad de la plantilla y sustituyéndola por sus "descendientes con casi las mismas habilidades", algunos con estilos nuevos sacados de la manga, y alguna que otra revisión de los veteranos de la saga que se mantienen en el plantel. Para ser exactos, seguimos contando con la presencia de Raphael, Sigfreid, Hilde, Nightmare, Mitsurugi, Ivy, Tira, Maxi, Voldo, Cervantes, Astaroth, Aeon (Lizardman), Yoshimitsu y Algol, además de la incorporación por descarga de Dampierre (exclusivo de la entrega de la saga para PSP) y el regreso de Edge Master y Kilik como mimos, es decir, que copian al azar estilos de otros personajes del juego, al igual que uno de los nuevos personajes, Elysium. Aunque no aparezcan físicamente, y como ya mencioné antes, los estilos de combate de Sophitia, Taki, Xianghua, Kilik y Setsuka prevalecen de forma bastante fiel, aunque con algún que otro retoque, reencarnados en hijos, pupilos y cosas por el estilo, mientras que Pyrrha, Patroklos, ZWEI y Viola nos ofrecen estilos totalmente nuevos. Además, como personaje invitado tenemos a Ezio Auditore, de Assassin's Creed, y el creador de personajes, el cual está muchísimo más completo y cuidado que en la entrega anterior ofreciendo cientos de posibilidades, ofrece también la posibilidad de crear personajes con el estilo de combate de Devil Jin, nombre que les sonará a los aficionados a la saga Tekken.

Bueno, que se me va la mano y acabo analizándoos el juego entero. Soul Calibur V, como toda secuela de secuelas, tiene sus pros y sus contras. Es cierto que mejora bastante en el estilo gráfico, y que apuesta por una estética más "manga", muy bien acompasada con las voces en japonés (vienen en inglés por defecto, pero pueden cambiarse en las opciones del juego; personalmente me gustan más en japonés, suena más épico). También han equilibrado el potencial de los personajes, aunque alguno haya perdido la gracia con esto, y aumentado considerablemente el número de escenarios, aunque reducido un poco el de la plantilla. El modo historia es muy intenso, aunque más corto de lo que me gustaría; dispone de cinco modos Arcade bastante completos y un eterno modo de combates aleatorios que da mucho de sí, aunque su mayor fuerza para jugar solo está en el creador de personajes, más completo que nunca. En cuanto a las peleas en sí, como ya he dicho, resultan muy equilibradas, y es difícil saber quién va a ganar, se elija al personaje que se elija. Se echa de menos poder elegir una barra de vida más amplia o tiempo infinito, pero tal y como está, con la nueva opción de filo crítico (golpes especiales que causan grandes daños al enemigo y no resulta especialmente fácil evitarlos), asegura combates frenéticos que no nos dejarán tiempo para respirar.

Y en cuanto al modo online, lo omitiré, ya que no dispongo de conexión con la consola por el momento, pero la gente dice que está bien (?)

Es un juego muy completo, y superior a su predecesor en muchos aspectos (Soul Calibur III es insuperable, pero esa es otra historia), aunque le faltan muchas cosas para ser la entrega perfecta de la saga, y lo que más se echa de menos es ese Modo Museo tan clásico en la saga y en los juegos de peleas en general, en el que poder ver fichas de personajes, artes conceptuales y muchas cosas más. 

Soul Calibur V se presenta, pues, como lo que es: un videojuego a la altura de la generación, no el mejor de la saga, ni por asomo, pero que asegura largas horas de vicio frente a la pantalla, ya sea solo o con un amigo enarbolando el mando a nuestra vera.

♣ Calificación ♣

"Los malfestados no volverán a hacernos daño, hermanita"

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